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Adaptiert wurde nun der gleichnamige Roman der australischen Autorin M.L. Stedman, der es 2012 weltweit auf die Bestseller-Listen schaffte. Heraus gekommen ist ein exzellent gespieltes, wunderschön fotografiertes, oft ergreifendes und im besten Sinne altmodisches Melodram, das seine tief empfundenen Emotionen mit ernsthafter Aufrichtigkeit offen legt und die Art von Film ist, die man heutzutage nur noch selten zu sehen bekommt. Cianfrance spielt hier mit gewichtigen Themen um die Liebe und das Leben, um die Grauzone zwischen Richtig und Falsch und ein mitreißendes moralisches Dilemma im Zentrum, bei dem man sich als Zuschauer ständig selbst hinterfragen muss. „The Light Between Oceans“ ist eine Herzschmerz-Romanze und ein menschliches Drama, das wie schon seine beiden bisherigen Filme Familie und Partnerschaft auseinander nimmt, letztlich aber vielleicht lediglich eine Spur zu konstruiert wirkt, um ganz große Klasse zu erreichen.
Von Beginn an wird hier überdeutlich, welche Art von Film Cianfrance anstrebt: In seinen malerischen und schwelgerischen Bildern mit zartem und diffusem Licht evozieren er und sein brillanter Kameramann Adam Arkapaw („Macbeth“, „True Detective“, „Snowtown“) Melodramen aus einer vergangenen Zeit, die in der heutigen Kinolandschaft eine Seltenheit sind. Unterstützt von einem gewohnt bezaubernden Soundtrack des Franzosen Alexandre Desplat (der mittlerweile schon stellvertretend für alle Prestige-Filme der Awards Season steht), wird hier Ironie- und Zynismus-freies Gefühlskino voller Größe, anmutiger Schönheit und Erhabenheit geboten. Die von gleißendem Licht umgegebenen Bilder wirken perfekt komponiert und fangen immer wieder die überwältigende Naturkulisse der australischen Westküste ein, zugleich aber auch in zahlreichen extremen Nahaufnahmen die Gesichter der Charaktere auf ganz intimer Ebene. „The Light Between Oceans“ ist auch ein betont entschleunigter Film, der ein großes Gefühl von Ruhe und Beschaulichkeit ausstrahlt und dem Zuschauer viel Zeit lässt, sich auf die Szenerie und die Figuren einzulassen. Mit der distinguierten Sprache der Figuren und dem präzisen, aber unaufdringlichen Set-Design und den Kostümen wird auch hervorragend und einfühlsam eine vergangene Zeit realistisch und eingelebt eingefangen.
Wie bisher alle Filme von Cianfrance ist auch „The Light Between Oceans“ ein absolutes Musterbeispiel für kraftvolles und hochkarätiges Schauspiel. Michael Fassbender ist exzellent als vom Krieg gepeinigter Tom Sherbourne, der nach außen hin kontrolliert und gefasst wirkt, über präzises und expressives Spiel mit den Augen aber deutlich macht, wie stark es in ihm brodelt. Subtil wärmt er langsam auf und offenbart eine unbeschwertere Präsenz, die noch von der Zeit vor dem Krieg herrührt. Als der Hintergrund des Kindes zum Vorschein kommt, verkörpert er sehr überzeugend den moralischen Konflikt, der unbarmherzig an ihm nagt. Seine Partnerin Alicia Vikander, die in den letzten Jahren einen raketenhaften Aufstieg hinter sich hat, der im Gewinn des Oscars für „The Danish Girl“ dieses Jahr mündete, reiht hier eine weitere beeindruckend hochemotionale Darstellung in ihre Filmografie ein. Auch sie muss in „The Light Between Oceans“ viel durchmachen und spielt wunderbar bewegend und glaubwürdig dieses Auf und Ab der Gefühle. Jede Szene stiehlt allerdings schließlich Oscar-Gewinnerin Rachel Weisz („Der ewige Gärtner“, „The Lobster“, „The Fountain“) als tragische Figur Hannah Roennfeldt, die auch nach Jahren noch den Verlust ihres Ehemannes und Kindes mit sich herumträgt. Auch Weisz zeigt hier formvollendet subtile kraftvolle Schauspielkunst, bei der sich ganz viel hinter ihren Augen abspielt und ihr tief empfundener Schmerz in jedem Moment spürbar ist. Cianfrance präsentiert all seine Figuren mit bemerkenswerter Ausgewogenheit und Empathie, sodass von Gut und Böse hier nie die Rede sein kann. Jeder hat seine nachvollziehbare Perspektive und auch wenn nicht immer die richtige Entscheidung getroffen wird, kann man sie zumindest verstehen. Dass der Film letztlich gerade bei den Oscars und sämtlichen vorausgegangenen Preisverleihungen völlig übergangen wurde, ist tatsächlich ein Rätsel (auf eine Kampagne hat man nach dem finanziellen Misserfolg allerdings auch verzichtet) – nicht nur die Darsteller haben mehr Aufmerksamkeit verdient, gerade die wundervolle Kameraarbeit, Desplats Musik oder die Ausstattung sind sicher jeder Anerkennung würdig.
Keine Frage, „The Light Between Oceans“ ist ein sehr guter Film, der zwar auf erzählerischer Ebene konventioneller als Cianfrances vorige Filme ausgefallen ist, aber dennoch mit Aufrichtigkeit und Persönlichkeit zu ergreifen weiß und ein vergessen geratenes Kino eines David Lean oder Anthony Minghella heraufbeschwört. Der Film ist zweifelsohne ein Melodram, das letztlich dank seiner hervorragenden Regie und Darsteller nicht zur manipulativen Seifenoper mit Nicholas Sparks-Zügen abgleitet, ein wenig fehlt aber dennoch der absolute Funke, der den Film zu einem emotional überwältigenden Film werden lässt, der echte Größe erreicht. Das ist letztlich aber Kritik auf hohem Niveau, ein gewisses Gefühl von leichter Distanz kann der Film aber nie ganz abschütteln. Dennoch einer der besseren Filme des Kinojahres 2016, der unverdienterweise etwas unterging und unbedingt ein größeres Publikum verdient hat.
Hier offenbart sich eine überaus aktive Raumbeschallung, die den Zuschauer voll und ganz einnimmt und in die Filmrealität aufsaugt. Schon von der ersten Sekunde an sind sämtliche Kanäle sehr aktiv und füllen den Raum mit präzise verteilten atmosphärischen Geräuschen, seien es Wind oder Möwen. Doch auch bezüglich Dynamikumfang ist die akustische Umsetzung auf Weltklasseniveau, was vor allem bei einem schlimmen Regensturm wahrlich markerschütternd zum Vorschein kommt. Regen- und Windgeräusche peitschen hier durch alle Boxen, man kann quasi jede einzelne Oberfläche, die getroffen wird, nuanciert ausmachen. Auch entsprechend druckvoll geht es hier zu, sodass man es regelrecht mit der Angst zu tun bekommt. Auch die sehr klare und verständliche Stimmwiedergabe erweist sich als tadellos.
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