Raum Film (2016), Kritik, Trailer, Info

Filmwertung:

| 9/10

Mit Raum startet der letzte große Film aus der diesjährigen Oscarverleihung in den deutschen Kinos. Viermal wurde der Film für einen Oscar nominiert und dies in vielen wichtigen Disziplinen – Bester Film, Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch sowie beste Hauptdarstellerin. Brie Larson holte sich letztgenannten Oscar und das hat sie sich redlich verdient. Auch die weiteren Nominierungen gehen völlig in Ordnung, denn auch wenn das Jahr noch jung ist, gehört Raum sicherlich bereits jetzt zu den besten Filmen des deutschen Kinojahres 2016.

9qm – nach besonders viel Platz klingt dies für die wenigsten. Doch genau so groß ist der Raum in dem der fünfjährige Jack mit seiner Mutter bisher sein ganzes Leben verbrachte. Die Welt draußen kennt er nicht. Genauer gesagt existiert für ihn draußen nichts. Der Grund warum Jack in diesem Raum mit seiner Mutter lebt, wurde ihm nicht mitgeteilt. Seine Mutter erfand verschiedene Geschichten, um ihn nicht mit der bitteren Realität zu konfrontieren. Während für seine Mutter, die Jack immer „Ma“ nennt, der Raum lediglich ein kleiner Ort ist, an dem sie seit 7 Jahren gefangen ist, ist Raum für Jack seine ganze Welt. Für ihn ist es nicht „der“ Raum oder „ein“ Raum, sondern einfach nur Raum. Doch nicht nur für Raum entfällt der Artikel. Für Jack sind sämtliche Gegenstände fast eine Art Freunde, die er jeden Morgen nach dem Aufstehen begrüßt. Man bekommt mit verschiedenen Details in der Inszenierung ein sehr spezielles Gefühl – das man schwer in Worte fassen kann – vermittelt, was es heißt die Welt nicht zu kennen.

Die erste Stunde des Films ist unglaublich intensiv erzählt. Die Kamera ist meist sehr nah an Jack. Als Zuschauer nimmt man die Sicht des kleinen Jungen ein. So wirkt auch der Raum wesentlich größer als er tatsächlich ist. Es herrscht meist eine sehr bedrückende Atmosphäre. Ma wirkt auf den Zuschauer innerlich sehr schwach und seelisch stark geschädigt. Der Einzige, der ihr Lebensmut schenkt und ihr Hoffnung gibt, ist ihr Sohn Jack. Neben der Gefangenschaft ist die Liebe zwischen Mutter und Kind das zentrale Thema des Films. Hier muss man insbesondere auf die Performances der beiden Darsteller eingehen. Man kann hier viele Worte verlieren, aber man kann sich auch diesbezüglich kurz fassen. Jacob Tremblay zeigt die beste männliche Kinderperformance in diesem Jahrhundert. Tremblay – in Wirklichkeit 9 Jahre alt – bietet hier eine unbeschreibliche Performance. Diese geht dem Zuschauer extrem nah und rührt zu Tränen. Allgemein ist dieser Film in der ersten Hälfte alles andere als ein fröhlicher Film. Feuchte Augen werden hier die meisten Zuschauer bekommen. Besonders für Eltern, die ein Kleinkind haben, könnte Raum eine emotionale Achterbahnfahrt werden. Denn jene Kinobesucher werden sich diesen Film mit anderen Augen anschauen. Doch zurück zu den Performances. Tremblays Schauspiel ist extrem glaubwürdig und man merkt ihm die mangelnde Schauspielerfahrung nicht an. So wurde er von der amerikanischen Schauspielergewerkschaft für den prestigeträchtigen Screen Actors Guild Awards als bester Nebendarsteller nominiert. Eine Oscarnominierung blieb ihm verwehrt. Was die Leistung selbst angeht, ist dies eine Fehlentscheidung, doch nachvollziehbar ist diese Entscheidung in gewisser Weise schon. Die Academy wollte hier womöglich den medialen Hype um den Jungen dämmen, indem man ihn nicht nominierte. So nahm man von ihm auch viel Druck. Er steht trotz der Besuche bei den Talkshows von Jimmy Kimmel oder Ellen DeGeneres nach diesem Film nicht so stark in der Öffentlichkeit wie damals Haley Joel Osment. Viele werden heutzutage nicht mehr wissen wer dieser Schauspieler ist. Für die meisten ist er lediglich bekannt als „der Junge aus the Sixth Sense“. Damals nominierte die Academy ihn für einen Oscar. Eine große Schauspielkarriere folgte aber nicht. Hoffen wir, dass es bei Tremblay anders wird.

Brie Larson ist dem breiten Publikum ebenfalls nicht so sehr bekannt, doch hat sie eine Reihe an bekannten Filmen. In 21 Jump Street war sie die Freundin von Jonah Hill, in Don Jon hatte sie die Schwester von Joseph Gordon-Levitt gespielt, in Dating Queen die Schwester von Amy Schumer und in the Spectacular Now die Freundin von Miles Teller. Im Mittelpunkt stand sie aber in keinen dieser Filme. Ihre außergewöhnliche Performance im hochgelobten Short Term 12 wurde von vielen übersehen. Mit ihrer Leistung in Raum räumte sie dann aber sämtliche Preise ab, darunter auch die „Big 5“ unter den Awards – Oscar, Golden Globe, BAFTA, SAG und Critics Choice Award. Dabei setzte sie sich stets verdient gegen eine hohe Konkurrenz um Cate Blanchett und Saoirse Ronan durch. Larson spielt ihre Figur mit extrem viel Hingabe und verleiht dieser eine unglaubliche Tiefe. Man leidet von Beginn an mit ihr mit. Außerdem ist ihr Spiel mit Jacob Tremblay sehr emotional und lebhaft. Die Chemie zwischen den Beiden stimmt und man zweifelt keine Sekunde daran, dass man hier keine Mutter mit ihrem Kind ist. Schmerz, Angst, Verzweiflung aber auch Liebe und Zuneigung zu ihrem Sohn – diese ganzen Facetten strahlt Larson eindrucksvoll aus.

Neben dem Schauspiel und der Grundthematik ist das Drehbuch eine weitere große Stärke des Films. Emma Donoghue schrieb sowohl den Roman auf den der Streifen basiert als auch das Drehbuch zu dem Film. Diese unglaubliche Geschichte erinnert hierzulande schnell an den Fall Natasha Kampusch. Gewisse Parallelen gibt es auf jeden Fall, doch Raum basiert auf keiner wahren Begebenheit. Während Raum in der ersten Hälfte ein sehr emotional aufwühlender und bedrückender Film ist, bei dem der Zuschauer stellenweise schwer schlucken muss, ist der Film in der 2. Hälfte – in dem es um den Hauptaspekt des Filmes geht, nämlich die Entdeckung der Welt durch Jack und das Leben in der Welt nach jahrelanger Isolation – ein lebensbejahender und sehr schöner Film, welcher ebenfalls einen wundervollen Soundtrack enthält. Man lernt als Zuschauer die Welt draußen zu schätzen. Der Film zeigt auf einer wirklich natürlichen Art und Weise zum einen wie schön das Leben ist ohne kitschig zu werden, zum anderen wie schwierig es ist, sich wieder in die Gesellschaft zu integrieren. Man wird nicht vom einen auf den anderen Moment glücklich, nachdem man in Freiheit ist. Die psychischen Schäden belasten insbesondere Ma weiterhin und auch für Jack ist es schwierig mit den ganzen Reizen in der Welt draußen, mit denen er konfrontiert wird, zurecht zu kommen. Das Drehbuch ist rundum gelungen mit glaubwürdigen Charakteren, tollen Dialogen und einer wundervollen Geschichte, die einige Gänsehaut-Momente bereit hält und bei der kein Auge trocken bleiben wird. Die Höchstbewertung erhält Raum dennoch nicht. Viel kritisieren gibt es aber auch nicht. Zu erwähnen wäre lediglich, dass die Intensität und Spannung in der Erzählweise während der 2. Hälfte nicht mehr so hoch ist, wie in der ersten Stunde des Films.

Fazit:
Bei diesem Film auf den Punkt zu kommen ist sehr schwierig. Der Film bietet so viele Themen und Emotionen und ist äußerst facettenreich, dass es schwer ist dies alles in wenige Zeilen zu packen. Der Film ist ein Stück Leben, der den Zuschauer berührt, nachdenklich macht und schließlich ein schönes Kinoerlebnis beschert. Es sind die grandiosen Darsteller und die packende Inszenierung einer besonderen Geschichte über die Bindung einer Mutter zu ihrem Sohn, die sich kein Kinobesucher entgehen lassen sollte.